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Nach ihrer Arbeit an Birth of the Cool arbeiteten Miles Davis und Gil Evans erneut an Alben wie Miles Ahead, Porgy and Bess und Sketches of Spain zusammen. Einige Beobachter sahen den späteren Hardbop-Stil als Antwort auf den Cool- und Westcoast-Jazz. Umgekehrt sieht David H. Rosenthal die Entwicklung des Hardbop als Reaktion sowohl auf einen wahrgenommenen Niedergang des Bebop als auch auf den Aufstieg von Rhythm and Blues. Shelly Manne schlug vor, dass Cool Jazz und Hard Bop einfach ihre jeweiligen geografischen Umgebungen widerspiegelten: Der entspannte Cool Jazz-Stil spiegelte einen entspannteren Lebensstil in Kalifornien wider, während Driving Bop typisch für die New Yorker Szene war. Cool jazz beispiele 2019. Ted Gioia hat festgestellt, dass einige der Künstler, die in den 1970er Jahren mit dem Label ECM in Verbindung gebracht wurden, direkte stilistische Erben des Cool Jazz sind. Auch wenn diese Musiker nicht wie frühere coole Künstler klingen mögen, teilen sie dieselben Werte: Klarheit des Ausdrucks; Subtilität der Bedeutung; die Bereitschaft, von den Standardrhythmen des Hot Jazz abzuweichen und von anderen Musikgenres zu lernen; eine Vorliebe für Emotionen statt bloßer Emotionen; fortschrittliche Ambitionen und Experimentierfreudigkeit; vor allem eine Abneigung gegen Bombast.
Sie sahen sich nach der afro-amerikanischen Szene um und empfanden deren Musik im Vergleich zu Cool Jazz als rauer und härter. Daher sprachen sie von Hardbop und verstanden ihn als neuen Stil. Dabei war die Linie von Musikern wie Charlie Parker, Dizzy Gillespie und Thelonious Monk nie abgerissen. Die afro-amerikanische Jazz-Szene war vielfältig und so ist Hardbop ein extrem schwammiger Begriff. Was verstehen die Schulbücher unter Hardbop? Soweit sie Hardbop überhaupt näher behandeln, beschränken sie sich auf eine Art von Jazz, die auf dem so genannten Bebop aufbaute und eingängige Elemente aus der Gospel- und Blues-Musik einsetzte. Jazz - Referat, Hausaufgabe, Hausarbeit und mehr Referate zum Thema. Damit erreichte sie viele Hörer. Als typische Vertreter werden in Schulbüchern Horace Silver und Art Blakey angeführt. Erkennbar kann ihre Musik am ehesten durch den Sound ihrer eingängigen Themen sein. [mehr zu Hardbop: Link] HÖRBEISPIEL: Horace Silver: The Preacher (1955) HÖRBEISPIEL: Art Blakey & The Jazz Messengers: Moanin' (1958) HÖRBEISPIEL: Art Blakey & The Jazz Messengers: Dat Dere (1960) Mehrere Schulbücher beschäftigen sich nach dem Cool Jazz mit keinem weiteren Jazz-Stil mehr näher – so als wäre nach der Hinwendung des Cool Jazz zur "klassischen" europäischen Musik nichts Bemerkenswertes mehr im Jazz zustande gekommen.
Der Begriff "cool jazz" wurde geprägt durch einen (deutschen? ) Fotografen der damals die Helden der Jazzkeller ablichtete und seine Bilder ließen die Jungs sehr lässig und unnahbar "cool". Daraus wurde der Cool Jazz, der musikalisch keine besonderen Merkmale hat.
Von ROLF MARTIN Gegen Ende der 1940er Jahre entstand als Gegenströmung zur nervösen Aufgeregtheit des Bebop eine ruhigere und ausgeglichenere Spielform. Die Begründer dieses Cool Jazz (hier sind vor allem der Trompeter Miles Davis und der Pianist John Lewis zu nennen) versuchten die Musik stärker zu strukturieren mit komponierten und improvisierten Teilen, was mitunter sehr komplexe Arrangements zur Folge hatte. Später wurden auch Elemente der europäischen Konzertmusik integriert. Jazz Stile und Richtungen. Zu einer Verkörperung des kammermusikalischen coolen Jazz schlechthin wurde das 1952 gegründete "Modern Jazz Quartet" mit John Lewis (p), Milt Jackson (vib), Kenny Clarke (später Connie Kay) (dr) und Percy Heath (b), das wie kaum eine andere Gruppe Fugen in der Art J. S. Bachs mit den Jazzelementen Rhythmus und Improvisation verband. Während im Bebop vor allem die virtuose Spieltechnik des einzelnen Solisten im Vordergrund stand, wird im Cool Jazz wieder das Ensemblespiel und das Arrangement wichtig. Stilistisch zeichnet sich coole Spielweise durch nahezu vibratolose Tonbildung der Bläser aus, mit oft gedämpften oder fast gehauchten Tönen.
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Auerdem nimmt der Anteil an Soloimprovisationen zu. Bltezeit: 1925-1930 Vertreter: McKenzie and Condons Chicagoans Austin High School Gang --> Hrbeispiel: McKenzie and Condons Chicagoans: Nobodys Sweetheart 3. 3 New Orleans-Stil: Soloinstrumente sind Trompete, Klarinette und Posaune Trompete spielt Melodie, Klarinette umspielt diese Melodie stndig, Posaune spielt Gegenstimme Hauptschlich Kollektivimprovisation Rhythmusgruppe vor allem Klavier, Schlagzeug, Banjo, Tuba Im Takt werden alle Schlge gleich oder der 1. Und 3. Schlag betont 3. 4 Chicago-Stil: Posaune wird hufig durch Saxophon ersetzt Alle Soloinstrumente spielen gleichzeitig, d. es gibt keine Gegenstimmen Hufigere Soloimprovisationen Banjo wird meist durch Gitarre, Tuba durch Kontrabass ersetzt Es werden oft der 2. Und 4. Schlag im Takt betont (off-beat) 3. Cool jazz beispiele von. 5 Swing: Der Swing wird vor allem durch die Big Band bestimmt: Sie besteht aus einer Melodiegruppe (3-4 Trompeten, 4-5 Saxophone, 2-3 Posaunen), bei der die Klarinette hchstens solistisch verwendet wird, und einer Rhythmusgruppe (Klavier, Gitarre, Schlagzeug, Bass).
Hier trafen Musiker aufeinander, die ihre verschiedenen musikalischen Hintergründe in Bands zusammenwarfen. Ende des 19. Jahrhunderts waren das im Süden der USA Bands, die vornehmlich Straßenmusik spielten. In diesen sogenannten Marching-Bands gab es je nach Besetzung Einflüsse aus verschiedenen Ländern. Die Kreolen hatten französische und spanische Wurzeln, die Afroamerikaner hatten afrikanische Wurzeln. Dass diese Menschen sich in New Orleans gemeinsam mit Musizieren beschäftigen konnten, lag daran, dass die Rassentrennung zu diesem Zeitpunkt relativ wenig ausgeprägt war. So konnten sich unterschiedliche Musizierweisen und Stile vermengen. Die von den Marching-Bands gespielte Musik wird archaischer Jazz genannt. Kurz darauf, Anfang des 20. Cool jazz beispiele 10. Jahrhunderts, kam Ragtime dazu, ein ausnotierter Klavierstil, der sich dadurch auszeichnet, dass die rechte Hand die Akkorde und die linke Hand die Rhythmusgruppe spielt, also Schlaggitarre und Bass ersetzte. Zur gleichen Zeit kam auch der sogenannte New Orleans Jazz auf, der sowohl Elemente des Ragtime als auch des archaischen Jazz beinhaltete.