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Es sind aber auch übergreifende Beobachtungen, die erstaunen. Der Missbrauch von Popmusikern für Politiker-Image-Kampagnen zum Beispiel oder umgekehrt der Aufstieg von Popstars zu politischen Instanzen. Ebenso verblüffend: Der erste Stardirigent war nicht Beethoven oder Bülow, sondern Richard Wagner. Andere Schlüsse wiederum, dass etwa Beethoven "die Romantik personifizierte", bedürfen zumindest einer Relativierung oder sind auch mal schlichtweg falsch. Und dass Beethovens Sinfonien noch bis in die zwanziger Jahre "von Einzelnoten", also aus Orchesterstimmen gespielt wurden, ist richtig. Triumph der musik von bach bis bon traiteur. Aber das gilt bis heute, und zwar für die gesamte Orchestermusik. Gerne hätte man dazu mehr Anekdoten gelesen wie die folgende: Als der Kritiker der Londoner Times rügte, Wagner habe arroganterweise Beethovens "Eroica" ohne Noten dirigiert, lag bei der nächsten Aufführung pflichtschuldigst eine Partitur auf Wagners Dirigierpult. Es waren die Noten zu Rossinis "Barbier". HELMUT MAURÓ TIM BLANNING: Triumph der Musik.
E- und U-Kultur sind von vorgestern Wobei der Untertitel "Von Bach bis Bono" ganz wörtlich zu nehmen ist: als Aufhebung der Grenzen zwischen Alt und Neu, vor allem aber "E" und "U". Bildungsbürgerliche Verfechter "abendländischer Werte" werden hier also kaum auf ihre Kosten kommen; dafür weitet sich der Blick über Epochen wie Genres. Das ist nicht wenig, verleiht dem Buch einen undogmatisch frischen Zug - und hilft, Entwicklungen und Zusammenhänge als breites, überdies dynamisches Panorama zu erfahren. Tim Blanning: Triumph der Musik - Von Bach bis Bono: Wie Melodien und Gescheppere ins Zentrum der Massenkultur rückten - Sachbuch - FAZ. Souverän, mit eminentem kulturhistorischem Wissen, doch ohne sterile Faktenkrämerei entfaltet der Autor ein reich facettiertes Bild von Musik und Musikern im stetig sich verändernden sozialen Gefüge; wobei politische, ökonomische und technologisch-mediale Tendenzen sich durchdringen. Blannings Grundthese ist die von der immensen Expansion und Emanzipation der Musik im Laufe der zumal neueren Geschichte, fast im Sinne eines gigantisch allumfassenden, unaufhaltsamen Crescendo. Seine Dramaturgie ist die des Rösselsprungs; geradezu antihistorisch fährt er zwischen Mythos und aktuellem Giga-Event hin und her, analog zwischen den Stilepochen.
Denn während früher die Musik "einzig und allein dem Zweck diente, die Macht des Patrons zu repräsentieren", sei am Ende dieses Jubelkonzertes nicht klar gewesen, wie Journalisten schrieben, ob hier die Queens und Kings gefeiert wurden oder die Queens des Pop. Von Vorteil in Blannings Darstellung sind die fachliche Unvoreingenommenheit, die nur selten spürbare oder gleich als solche formulierte Vorliebe für bestimmte Musik, vor allem aber die gedankliche Virtuosität, geschichtliche Ereignisse und Entwicklungen weit weg von der Musik immer unterschwellig mitlaufen zu lassen und bei Bedarf in den Diskurs aufzunehmen. Der Nachteil: eine gewisse Koketterie mit fachlichem Nicht-Wissen, indem man suggeriert, man sei der großen Mehrheit von Nicht-Wissern näher als der gebildete Musiker, habe den gleichen Blickwinkel und könne dieser Mehrheit deshalb auch verständlicher berichten. Triumph der musik von bach bis bono lab. Das ist ein Irrtum, der die aktuelle Popular-Musikgeschichtserzählung leider durchweg kennzeichnet: Die Fachleute können den musikalisch Ungebildeten oft nicht gut erklären; gebildete Laien verstricken sich in krude Beurteilungen, können diese aber eloquent darstellen.