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[1] Die Lochner-Madonna Das kleinformatige Bild " Madonna im Rosenhag " ist eines der letzten Bilder von Stefan Lochner. Zentrale Figur ist die vor einer Rasenbank sitzende, in einen leuchtend blauen Mantel gehüllte Maria. Auf ihrem Schoß befindet sich das Jesuskind, das in der Hand einen Apfel hält – Sinnbild der Überwindung der Erbsünde durch den Kreuzestod Christi. Geflügelte, vielfarbige Engel umrahmen die Figur der Maria mit dem Kind. Vier im Vordergrund sitzende Engel musizieren auf Lauten, Portativ und Harfe. Die Flügel des Engels mit der Laute erinnern an die Federn eines Pfaus. Der Pfau ist unter anderem Symbol der spirituellen Wiedergeburt und somit der Auferstehung Christi. Außerdem wurden seine tausend Augen als Zeichen der Allwissenheit Gottes gedeutet. Hinter der Rasenbank pflückt ein Engel eine Rose, andere beten die Himmelskönigin an. Rechts reicht der Engel mit dem Korb dem Christuskind einen Apfel. Von symbolischer Bedeutung ist die Einhornbrosche Marias. Sie verweist auf Maria und Christus, da nach der Legende das scheue Einhorn nur von einer keuschen Jungfrau gefangen werden konnte.
Das Motiv der Madonna auf der Rasenbank ist beiden Werken gemeinsam, es entstammt unter anderem der italienischen Kunst (Madonna dell'Humilità). Lochners Madonna ist ein Spätwerk des " Schönen Stils ". Das mädchenhafte weiße Mariengesicht, das überirdische Blau des Mantels, die weichen Falten und die lieblichen musizierenden Engel erzeugen eine paradiesische Atmosphäre. Schongauers Werk ist bei aller Pracht realistischer, die Maria härter gezeichnet, die Falten ihres Kleides fallen eckiger, das Kind ist weniger babyhaft. Dies bezeugt den Einfluss der altniederländischen Malerei, beispielsweise Rogier van der Weydens, auf Schongauer. Nichtsdestotrotz ist das Lochner Werk künstlerisch und technisch hochwertiger. Die betrifft vor allem die Perspektiven, die anatomischen Proportionen und den Ausdruck, z. B. die Blickrichtung von Maria und Jesus, sowie die Hände. Literatur Christian Heck: Die Madonna im Rosenhag. SAEP, Colmar 1990. Roland Krischel: Stefan Lochner – Die Muttergottes in der Rosenlaube.
Martin Schongauer, 1473 Mischtechnik auf Holz, 200 cm × 115 cm Dominikanerkirche Colmar Die Schongauer-Madonna Eine weitere bekannte Darstellung des gleichen Themas ist die "Madonna im Rosenhag" von Martin Schongauer, ein Altarbild, das sich heute in der Dominikanerkirche Colmar befindet. Die ursprünglich rechteckige und außergewöhnlich große Tafel (geschätzte 250 x 165 Zentimeter) wurde zu unbekanntem Datum an allen vier Seiten beschnitten und in die heute bekannte, oben abgerundete Form (200 x 115 Zentimeter) gebracht. Das Isabella Stewart Gardner Museum in Boston besitzt eine alte, kleine Kopie des unbeschnittenen Gemäldes. Die Schongauer-Madonna wurde um 1900 vom Colmarer Bildhauer Théophile Klem (1849−1923) mit einem reich verzierten neugotischen Rahmen und Seitenflügeln mit Heiligendarstellungen von Martin von Feuerstein versehen. 1972 wurde die Madonna im Rosenhag aus dem Martinsmünster gestohlen, 1973 aber zufällig wieder aufgefunden. Seitdem wird das Gemälde an sicherer Statt in der Dominikanerkirche aufbewahrt.
Geschmückt wird das Haupt der Himmelskönigin durch eine eindrucksvolle, reich verzierte Krone, als Zeichen ihrer besonderen Bedeutung im christlichen Glauben. Die dritte Postkarte zeigt die jungfräuliche Madonna mit Kind in einem weißen, wallenden Gewand. Dieses besondere und reich verzierte Gemälde aus dem 15. Jahrhundert ist heute im Louvre unter dem Titel »La Vierge et l'Enfant à l'écritoire« zu bewundern. Die berühmte »Stuppacher Madonna« von Matthias Grünewald komplettiert schließlich diese eindrucksvolle Kunstkartensammlung. Auch dieses Bild besticht durch zahlreiche Symboliken und zeigt Maria sitzend, mit wallendem Haar und angedeutetem Heiligenschein. Liebevoll schaut sie das Jesuskind auf ihrem Schoß an, während sich über den beiden ein Regenbogen wölbt. Die vier eindrucksvollen Motive kommen als Klappkarten jeweils im Doppelpack in einer schönen Farbbox zu Ihnen nach Hause. Damit die Karten direkt verschickt werden können, sind außerdem gleich die passenden Briefumschläge enthalten.
Das gesamte Bild ist im allgemeinen sehr farbenfroh gemalt worden, was auch sehr typisch für diese Zeit war. Der Künstler bemühte sich außerdem darum, mit so vielen Details wie möglich zu arbeiten und alles sehr naturgetreu darzustellen. Die Künstler der Gotik versuchten so viele religiöse Symbole wie möglich in ihre Gemälde einzubauen, Beispiele hierfür sind: Der Apfel, in der Hand des Jesuskindes, welcher Überwindung der Sünden durch den Kreuztod Jesu darstellt. Die heilige Krone Marias, stellt ihre königliche Würde und ihren heiligen Status dar. Die Flügel der Engel, welche als Pfauenfedern dargestellt werden, bedeuten eine spirituelle Wiedergeburt und somit Jesus Auferstehung. Außerdem sollen die,, Tausend Pfauenaugen" den allwissenden Gott darstellen. Ebenfalls hat Stephan Lochner den Warm-Kalt-Kontrast mit Hilfe der blauen Kleidung und den rötlich, warmen Hintergrund zur Geltung gebracht, was gleichzeitig einen Komplementärkontrast bildet. Falls ihr noch mehr zum Thema der gotischen Kunst erfahren wollt, könnt ihr auf den angegebenen Seiten nachschauen: Viel Spaß!