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Referat / Aufsatz (Schule), 2000 2 Seiten, Note: 10 Punkte Gratis online lesen Analyse des Bildes "Das blaue Pferd" (1911) von Franz Marc Das Bild "Das Blaue Pferd" wurde 1911 von Franz Marc mit ÖL auf Leinwand im Format 112 x 84, 5 cm gemalt und entspricht dem Expressionismus. Auf dem Bild läßt sich ein Pferd in einer hügeligen Landschaft erkennen. Der Himmel hinter den in verschiedenen Farben gemalten Hügeln sind hellrot gemalt, was einen Sonnenauf - bzw. Sonnenuntergang vermuten läßt. Die zwei Hügel, die in den Hintergrund gesetzt sind, sind in blaugelb gemalt. Neben diesen zwei Hügeln läßt sich ein rosanen mit grünem Strichen darüber, was einen mit Gras bedeckten höherer Berg vermuten läßt. Vor den beiden blaugelben Hügeln in der Mitte rechts befindet sich ein weiterer lilaner Hügel hinter einer größeren gelben Fläche, welche vielleicht eine Grasfläche sein könnte. Vor dieser Wiese befinden sich zwei weitere Hügel, diesmal in rot. Das Pferd, welches in blau gemalt ist, steht im Vordergrund des Bildes auf der linken Seite und bedeckt in seiner Größe fast die ganze linke Seite des Bildes.
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Sie ist unter dem Huf des Pferdes plaziert, ist also bereits "besiegt" oder "überwunden". Mir persönlich gefällt dieses Bild, weil das Pferd nicht einfach nur gemalt wurde, sondern Marc hat versucht es als empfindendes Wesen darzustellen, was ihm meiner Meinung nach sehr gut gelungen ist. Auf mich hat das Bild in gewisser Weise sogar eine beruhigende Wirkung. Quellen: Brockhaus Enzyklopädie; Hrsg. : F. A. Brockhaus GmbH; Mannheimer Morgen Großdruckerei und Verlag GmbH; Mannheim; 1991 Band 7; Ex-Frt ( S. 29) Band 14; Mag-Mod (S. 182) 2 von 2 Seiten Details Titel Franz Marc: Das blaue Pferd Note 10 Punkte Autor C J (Autor:in) Jahr 2000 Seiten 2 Katalognummer V104250 ISBN (eBook) 9783640026036 Dateigröße 348 KB Sprache Deutsch Schlagworte Franz, Marc, Pferd Preis (Ebook) 1. 49 Arbeit zitieren C J (Autor:in), 2000, Franz Marc: Das blaue Pferd, München, GRIN Verlag,
Kunstbetrachtung Das Blaue Pferd von Franz Marc Von Michelle Der Maler Franz Marc malte sehr gerne Tiere, aber am liebsten Pferde. Nicht irgendwelche Tiere sondern bunte. Im Jahre 1911 malte er ein Blaues Pferd, das auf einem rot grnen Boden stand. Im Hintergrund sind sechs Hgel in den Farben: lila, blau, gelb, grn und rosa. Den Himmel hat er auch in drei Farben, Grn, Lila und Orange gemalt. Das Pferd steht sehr gefhlvoll da. Er wollte zeigen, dass das Pferd traurig ist. Mich erinnert die Farbe Blau an den Himmel. Das Lied vom Blauen Pferd Text von Sara; Bilder von Verena Da hat das blaue Pferd sich einfach umgedreht. Und hat mit seinem Schwanz die Fliege weggeweht. Die Fliege war nicht dumm, sie machte summsummsumm und flog mit viel Gebrumm, ums blaue Pferd herum. Da war sie wieder da und machte gro Trara, obwohl sie doch nur eine kleine Fliege war. Und sie sprach "Bitte sehr, ich find das gar nicht fair, wenn du nicht aufhrst hol' ich meine Freunde her. "
[5] Beschreibung [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Das Bild ist 112 cm hoch und 84, 5 cm breit. Es wurde mit Ölfarbe auf Leinwand gemalt. Fast die gesamte Höhe des hochformatigen Bildes nimmt ein in blauer Farbe gemaltes Fohlen ein, das dem Betrachter zugewandt ist und den Kopf leicht zur Seite geneigt hat. Der Oberkörper ist in hellem Blau mit weißen Stellen gehalten, während Hufe und Mähne in dunklem Marineblau gemalt sind. Die Landschaft, in die das Fohlen hineingesetzt ist, wird von starken Kontrasten zueinander komplementärer Farben beherrscht, die teilweise scharf voneinander abgegrenzt sind. Der Vordergrund ist in Zinnoberrot und Hellgrün gehalten, kräftige dunkelgrüne Pinselstriche deuten eine Vegetation an. Die im Hintergrund angedeutete Hügellandschaft geht von Karminrot über Gelb, Violett und Blau zu Orange am oberen Bildrand über. [1] Weitere blaue Pferde [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Das Motiv des blauen Pferdes griff Franz Marc auch in weiteren Bildern auf, unter anderem in Blaues Pferd II, 1911 Die großen blauen Pferde, 1911 Die kleinen blauen Pferde, 1911 Rotes und blaues Pferd, 1912 Blaues Pferdchen, 1912 Blaue Fohlen, 1912 Träumendes Pferd, 1913 Zwei blaue Pferde, 1913 Die blauen Fohlen, 1913 Der Turm der blauen Pferde, 1913 Sonstiges [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Briefmarke 100 Jahre Blauer Reiter Am 9. Februar 2012 gab die Deutsche Post AG anlässlich des 100.
Holen Sie die Moderne direkt ins Klassenzimmer! Das große Wandgemälde, das aus mehreren DIN A4-Blättern zusammengeklebt wird, eignet sich besonders für die Gruppenarbeit. Und so wird es gemacht: 1. Drucke zunächst die Seiten 8 - 23 auf festes weißes Papier (bis 170 g). 2. Male die einzelnen Blätter nach der Vorlage oder nach deiner eigenen Phantasie aus. Achte dabei darauf, dass die gestrichelten Schnittlinien außerhalb des Bildes erkennbar bleiben. 3. Schneide nach dem Trocknen die ausgemalten Blätter entlang der gestrichelten Schnittlinien aus und sortiere sie - jeden Buchstaben auf einen gesonderten Stapel. Sortiere sie dann noch nach den Nummern, so dass 1 oben und 4 unten liegt. 4. Klebe alle A-Blätter zusammen. Bestreiche dafür den länglichen Klebestreifen auf der rechten Seite von Blatt A1 mit Kleber und klebe das angrenzende Blatt A2 so darauf, dass die linke Schneidekante direkt auf der durchgezogenen Klebelinie liegt. Klebe dann A3 auf A2 und A4 auf A3. Das Gleiche wiederholst du dann mit den Reihen B, C und D.. 5.
Alles in allem wirkt das Bild dreidimensional. Der Ikonizitätsgrad ist also im mittleren Maße vorhanden. Das Formenrepertoire ist in diesem Bild nicht sehr ausgebaut, die Hügel sind rund und schwungvoll gemalt, die Pflanzen haben eine gewisse Spannung, das Pferd ist auch eher schwungvoll, wenn auch eckig dargestellt. Im Hintergrund des Bildes bilden sich, durch die runden Berge Formkomplexe. Hierdurch bilden sich auch Formkorrespondenzen, die runden Berge im Hintergrund bilden einen angenehmen Kontrast zu den Pflanzen und dem Pferd. Hell - Dunkel - Kontraste und Warm - Kalt - Kontraste sind in diesem Bild auch reichlich vorhanden; der Kopf und der Brustbereich des Pferdes sind in hellem blau, einer hellen, und wie ich denke auch warmen Farbe gemalt, was dem Betrachter sofort auffällt. Das gelb im Mittelgrund hinter dem Pferd, was wohl eine Art Wiese darstellen soll und was auch hell und warm ist, fällt gleich danach auf. Einen Kontrast hierzu bilden dann die beiden hinteren Hügel, in dunklem lila und etwas dunklerem blau.
Vögel sind grundsätzlich ein Schwerpunkt in der Gestaltung von »weil das am besten zu meinem Stil passt, Kanten und Rundungen, treffen aufeinander fügen sich, prallen voneinander ab, …« sckre legt derzeit ein besonderes Augenmerk auf Königskerzen und schafft durch die Farbgestaltung so einen realen Übergang zum Umfeld vor Ort. arbeitet gerne mit Überlagerungen. Überlagerung von Objekten und Tieren, Blumen und Vögeln und nutzen dabei die Betonung dieser sich in einander schiebender Bilder/Perspektiven. Gibt es eine Botschaft/etwas, das ihr mit eurem Bild den Betrachter*innen mitgeben möchtet? Nein, es gibt keine Botschaft. Die Interpretation überläßt gerne den Betrachter*innen. Es ist schön, wenn sich vor ihren Bildern/Werken Diskussionen unter den Betrachtenden entwickeln und die Impulse aus ihnen selbst heraus entstehen. Was berührt euer Herz? Die Natur… | Wenn sie darüber nachdenken, wann es Momente der absoluten Glückseligkeit gab, seltene Momente. Vergangenheit – Vergänglichkeit – Verfall – KUNST LERNORTE. Glück findet mensch oft auch im Alltag.
Darstellung der Vergänglichkeit in der Kunst Bereits in der frühen Steinzeit, das belegen Funde, gab es bereits erste Illustrationen und bildliche Symbole von Tod und Gewalt. Obgleich es sich bei diesen archäologischen Schätzen nicht um die Werke von Künstlern handelt, sondern viel mehr um eine Demonstration des täglichen Lebens oder erlebter Szenen. Künstlerische darstellung der vergaenglichkeit . In jenem Zeitalter, das für uns als das dunkle Mittelalter bekannt ist, war die Malerei vor allem ein Instrument, um die Heilsgeschichte zu verkünden. Dies geschah unter anderem in Form aufwändiger Kirchenfresken oder auch in Form von Skulpturen. Im Mittelalter genossen nur wenige Menschen das Privileg, lesen zu können – bildliche Darstellungen waren damals umso wichtiger, um die Schöpfungsgeschichte weiterzuverbreiten und den Menschen zu vermitteln, worum es in Gottes Wort ging. Szenen wie Strafen, die in der Hölle drohten oder auch bildliche Veranschaulichungen des Jüngsten Gerichts waren hatten eine furchterregende und prägende Wirkung auf die Menschen.
Während wir ihn heutzutage als eher unheimlich empfinden, galt der Schädel in der Barockzeit als Erinnerung, das Ende unserer Tage anzuerkennen und somit das Leben mehr zu genießen. Häufig wurden dem Kopf auch noch mehrere Knochen hinzugefügt, sodass ein Skelett entstand. Die Sanduhr Zwei Glaskolben, welche an ihren Hälsen miteinander verbunden sind. Die Sanduhr ist ein Zeitmessgerät, welches bereits seit dem 14. Jahrhundert die Vergänglichkeit des Lebens darstellt. Sie mahnt davor, dass auch unsere eigene Zeit auf der Erde bedingt ist und wir diese so sinnvoll wie möglich nutzen sollten. Künstlerische darstellung der vergänglichkeit und. Künstler integrieren die Zeituhr als Symbolik gerne in ihren Werken, in Verbindung mit Menschen, die sie halten oder als Mittelpunkt des gesamten Bildes. Der Totentanz Im Mittelalter sagte man, dass die Toten Geister sich in der Nacht treffen, um fröhlich zu musizieren, zu singen und zu tanzen. Man glaubte daran, dass nach dem Tod etwas Schönes wartet, eine Art Fortsetzung des gegenwärtigen Lebens. Ebenfalls machten es sich Angehörige von Verstorbenen zum Ritual, die Gräber ihrer Hinterlassenen zu besuchen, um dort zu feiern und einen regelrechten Totentanz aufzuführen.