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00:07 Präludium 08:22 Fuga I 10:29 Fuga II 12:26 Fuga III Das Werkpaar Präludium und Fuge Es-Dur BWV 552 bildet den Rahmen des "Dritten Teils der Clavierübung …", von Bach herausgegeben im Jahr 1739. Das Präludium leitet diese Sammlung ein, das Fugentripel schließt sie ab. Es ist eines der größten und aussagekräftigsten Orgelwerke Bachs, ja vielleicht – neben dem Schwesterwerk in e-Moll BWV 548 – sogar das größte überhaupt, ist es doch auch sein letztes freies Orgelwerk. Albert Schweitzer schrieb in seiner Bach-Monografie über dieses Werkpaar: Das Präludium in Es-dur, das die großen Choräle einleitet, versinnbildlicht die göttliche Majestät. Die Tripelfuge, die sie ausleitet, ist eine Darstellung der Trinität. In drei unter sich verbundenen Fugen kehrt dasselbe Thema, aber jedesmal in anderer Persönlichkeit wieder. Die erste Fuge ist ruhig und majestätisch, von einer absolut gleichmäßigen Bewegung getragen; in der zweiten tritt das Thema in einer Verhüllung auf und wird nur zuweilen in seiner wahren Form kenntlich, als sollte dadurch angezeigt werden, daß das Göttliche irdische Gestalt annahm; zuletzt, in der dritten, zieht es in einem Sturme von Sechzehnteln dahin, als führe das pfingstliche Sausen und Brausen vom Himmel einher.
Eine Vielzahl von freien Orgelwerken in der von ihm benutzten Ausgabe zeigt entsprechende Einträge, Korrekturen der Edition und Angaben zur Gestalt möglicher Bearbeitungen. 1928 – die Möglichkeiten der Zwölftonmethode waren in Werken für Soloklavier und Kammermusik bereits avanciert weiterentwickelt, Schönberg komponierte zudem an Orchesterwerken und der Oper "Moses und Aron" – bearbeitete er Johann Sebastian Bachs monumentales Präludium und Fuge in Es-Dur (BWV 552) aus dem dritten Teil der "Clavier-Übung" für Orchester. Wilhelm Furtwängler dirigierte am 10. November 1929 die Uraufführung mit dem Berliner Philharmonischen Orchester. Anton Webern, der am Tag darauf eine Aufführung in Wien geleitet hatte, berichtete seinem Lehrer enthusiastisch: "ist das ein unbeschreiblicher Klang! […] Ja wie ist das aber auch gesetzt. Herrgott, wie der Schluß der Fuge klingt! " (Brief vom 13. November 1929) Schönberg hat in seiner Adaption des Werkes den Orgelcharakter symphonisch dynamisiert und die Registrierung nicht zu imitieren versucht, sondern die "Konstruktion des thematischen Aufbaus […] ausinstrumentiert" (Erwin Stein).
Autograph des Präludiums in Es-Dur Präludium und Fuge Es-Dur BWV 552 ist ein Orgelwerk von Johann Sebastian Bach. Entstehung [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Als dritte Folge seiner Serie Clavierübung veröffentlichte Bach 1739 bei dem Nürnberger Notenstecher Balthasar Schmidt eine Sammlung von Orgelwerken. Es handelt sich hauptsächlich um Choralbearbeitungen (BWV 669–689), die zum Teil für eine große Orgel, zum Teil für ein pedalloses kleines Instrument geschrieben sind. Diese (manchmal auch als Orgelmesse bezeichnete) Sammlung wird umrahmt von Präludium und Fuge Es-Dur. Beide Teilstücke sind mit pro Organo pleno überschrieben, um anzugeben, dass hier eine mehrmanualige Orgel mit Pedal zur Ausführung nötig ist. Präludium [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Das ausladende, konsequent fünfstimmige Präludium greift mit seiner Kombination von vollgriffig-punktierten, oberstimmenbetonten und fugierten Passagen auf den vor allem durch Dietrich Buxtehude gepflegten älteren Typus von Präludium und Fuge zurück, bei dem in einer einzigen weitgespannten Form toccatenhafte Abschnitte mit Fugenteilen abwechseln.
Und der Bach-Forscher Rudolf Steglich charakterisiert das Präludium mit den Worten: Das Praeludium diene "der Darstellung der allumfassenden dreieinigen göttlichen Macht. Das ouvertürenhafte, festlich majestätische Praeludium öffnet gleichsam den Blick in ihr Weltwirken. Scharf geprägt, körperhaft anschaulich stellt es die drei Themen vor: das Herrscherwesen des (authentischen) ersten Themas, zwiefache Gestalt im (plagalen) zweiten: Christus als zur Menschheit herabsteigender Gottessohn und als menschgeborener Heiland; Herabschweben und Sichausbreiten des Heiligen Geistes im dritten. " Der Aufbau des Präludiums entspricht einem Konzertsatz mit der Folge: A Takt 1 Hauptsatz (1. Thema) Die Majestätsthematik im ersten Thema symbolisiert also Gott den Vater B Takt 33 1. Seitensatz (2. Thema) Im zweiten Thema wird ihm gegenüber Jesus, der Menschensohn, als freundlich und mild dargestellt. Bach gibt hierzu auch einige der in seinen Orgelwerken sonst seltenen Spielanweisungen: Durch 'staccato' soll die demütige Haltung des zweiten Themas unterstrichen werden.
Das Thema des ersten Abschnitts, das gegen Ende des zweiten und des dritten in Kombination mit dem jeweiligen Abschnittsthema wieder auftritt, wird damit von immer charakteristischer werdenden, Bachs Gegenwart sich immer weiter annähernden Gestalten umgeben. Bearbeitungen 1813 führten Vincent Novello und Samuel Wesley die Fuge vierhändig auf. Wesley komponierte dazu eine freie vierhändige Introduktion. [2] 1890 transkribierte Ferruccio Busoni das Werk für Klavier. 1928 bearbeitete Arnold Schönberg es für Orchester. Bei der Uraufführung am 10. November 1929 in Berlin dirigierte Wilhelm Furtwängler das Berliner Philharmonische Orchester, einen Tag darauf führte Anton Webern das Werk in Wien auf. [3] 1946 erstellte Christopher Le Fleming eine Version für zwei Klaviere im bravourösen Klavierstil des 19. Jahrhunderts. [4] Hörbeispiele Albert Schweitzer: Johann Sebastian Bach. 1908. Nachdruck Breitkopf und Härtel, Wiesbaden, ISBN 3-7651-0034-X This page is based on a Wikipedia article written by contributors ( read / edit).
Fuge [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Die ebenfalls fünfstimmige Fuge ähnelt einer Tripelfuge (d. h. einer Fuge mit drei Themen), verzichtet jedoch auf die abschließende Kombination aller drei Themen in einem gleichzeitigen Ablauf. Sie trägt wie das Präludium archaisierende Züge: indem die einzelnen Abschnitte in verschiedenen Taktarten stehen und – möglicherweise – ihre Tempi nicht auf einen einheitlichen Grundschlag zurückzuführen sind, greift sie auf ältere Ricercarprinzipien zurück. Auch das Thema des ersten Abschnittes ist nicht, wie die meisten anderen Fugenthemen Bachs, ein spätbarockes Charakterthema; vielmehr sind seine neutralen Intervallbewegungen und seine einfache rhythmische Gestalt ein Zug der älteren Ricercarthemen des 17. Jahrhunderts. Erst die beiden folgenden Abschnitte beginnen, eigenständige Bewegung zu entwickeln. Der zweite Abschnitt benutzt als Thema jedoch eine zwar der spätbarocken Sprache angehörende, innerhalb dieser jedoch allgemein verbreitete, wenig individuelle Sequenzbewegung.