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Nur vereinzelte figurative Andeutungen - eine Nase, ein Arm, eine maskenartige Bemalung des Gesichts, ein Hut – bilden visuelle Haltepunkte in einer Bildfläche, die sich in ein Kraftfeld von tanzenden, wirbelnden, ekstatisch sich entladenden Farb- und Formhandlungen aufgelöst hat. Es ist nicht der Körper selbst, sondern die Kraft, die er ausstrahlt, die Energie, die von ihm ausgeht, die Thema des Bildes ist und Bildlichkeit als autonome Malaktion erscheinen läßt. Lebenskraft wird gleichsam zur Naturkraft des Malakts. Das offene prozeßhafte Geschehen hat entgrenzten, befreienden Charakter – entspricht dem Bewußtseins- und Heilprozeß, der solchen Tänzen und Ritualen außereuropäischen Kulturen innewohnt. Es sind jene "schamanistischen" Kräfte, von denen Beuys spricht, die den Menschen wieder als ein Stück Natur im Raum der Natur eingliedern könnten. Eva-Maria Schöning, 2003, 3. Ulrike roth künstlerin 2017. Kunst- und Kultursommer, Hospiz St. Hildegard, Bochum Gabriele Musebrink über Ulrike Groth Geb. 1941 in Düsseldorf, lebt und arbeitet in Bochum Ulrike Groth studierte ursprünglich Pharmazie, wurde 1990 Schülerin desMalers und Bildhauers Pit Groth, entwickelte ihre eigene Handschrift, beteiligte sich an der Entwicklung seiner Klangskulpturen, fand weiteren künstlerischenAusdruck im Videofilm.
Eine Ausstellung zum Thema: "Umgang mit Trauer" Rauminstallation, 2010 gestaltet von der Künstlerin Ulrike Oeter Kinderkleider aus hauchdünnem Papier durchweben den Raum. Rote Transparenz entfaltet geheime Energien und Poesie. Hauben und Schuhe, lichte Schatten lassen Träume und Bilder aufsteigen, weisen stille Reisen in Vergangenes, Erinnerung an Freude und Lachen, Tränen und Abschied. Ulrike roth künstlerin 2020. Trauer und Versöhnen öffnen sich in der Stille tanzender Schattenkleider. Reisemantel für eine Erinnerung Soldatenbriefe meines Vaters aus Frankreich und Polen. Nach Jahrzehnten des Schweigens las ich sie als Tochter und zerschnitt die Kopien in unendliche Streifen, suchte die Erfahrung des Vaters im Krieg. In mühevoller Arbeit fügte ich endlose Häkelreihen aus Papier - aus Feldpostbriefen zu einem Reisemantel nach Polen, wie die strickenden Mädchen im Märchen schuldlos verstrickt nach Befreiung suchend. Krakau, Polen 2000
Gemälde von Ulrike Donié sind ab 8. Mai im Henneberg-Museum ausgestellt. Foto: Ulrike Donié Werken von der Künstlerin Ulrike Donié sind vom 8. bis 29. Mai in den Galerieräumen des Henneberg-Museums ausgestellt. Gemälde von Ulrike Donié. Die Künstlerin stammt aus dem Saarland und lebt heute in der Nähe von Bad Honnef am Rhein. Ihre meist großformatigen Gemälde stehen zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, heißt es in einer Pressemitteilung. Man meint zunächst, schon einmal Gesehenes wiederzuerkennen, doch bei näherem Hinsehen gerät man in Zweifel, was da eigentlich dargestellt ist. In einem Moment sieht man eine friedliche Unterwasserwelt, die eine positive Stimmung erzeugt; im nächsten Augenblick fühlt man sich mit fremdartigen Wesen in einen beängstigenden Abgrund hineingezogen. Die Ausstellungseröffnung ist am Samstag, 7. Mai, um 19 Uhr im Innenhof des Deutschordensschlosses. red
Dieser Teil des Fuji-Hakone-Izu-Nationalparks ist aufgrund seiner Dichte und Weitläufigkeit, in der man sich leicht verlieren kann, aber auch wegen zahlreicher dort verübter Selbstmorde geheimnisumwoben. Ausgangspunkt für diese Reihe von insgesamt acht mit Kreidesteingrund behandelten Holztafeln ist eine Bleistiftzeichnung. Sie zeigt den Innenraum eines fiktiven Hotels, von dem aus sich entlang zweier Wände ausschnitthafte, introspektive Bilder spinnen. Eine Ausstellung zum Thema: "Umgang mit Trauer". Die feine Aquarellmalerei zeichnet abstrahierte Landschaftsformationen und Formen, die sich manchmal zu vertrauten Bildern wie Knochen oder Verästelungen wandeln. Diese sehr erzählerischen und gleichzeitig bruchstückhaften Bildmomente setzt Roth gleich einem Reisenden, der sich seinen Weg bahnt, zueinander in Beziehung. Auf diese Weise entstehen höchst assoziative Gedankenräume, die den Betrachtenden weniger Gewissheiten als Ahnungen vermitteln. Das Motiv des Reisens bestimmt bereits die 2013 entstandene Rauminstallation "Die Straße", die sich in der Sammlung der Städtischen Galerie Karlsruhe befindet und aktuell im Rahmen der Dauerausstellung im ersten Obergeschoss zu sehen ist.