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Night Fever: Design und Clubkultur 1960 – heute - DESIGNBOTE 17. März bis bis 9. September 2018, Vitra Design Museum, Weil am Rhein Gäste im Studio 54, New York, 1979. Foto: © Bill Bernstein, David Hill Gallery, London Am 17. Night fever design und clubkultur 1960 heute tv. März 2018 eröffnet mit 'Night Fever' im Vitra Design Museum die erste umfassende Ausstellung zur internationalen Design- und Kulturgeschichte des Nachtclubs. Nachtclubs und Diskotheken sind Epizentren der Popkultur. Seit den 1960er Jahren versammelten sich hier Freigeister, Nachtschwärmer und Kreative, die gesellschaftliche Normen infrage stellten und andere Ebenen der Wirklichkeit erkundeten. Viele Clubs wurden zu Gesamtkunstwerken, bei denen sich Innenarchitektur und Möbeldesign, Druckgrafik und Kunst, Licht und Musik, Mode und Performance auf einzigartige Weise verbanden. Die in der Ausstellung präsentierten Beispiele reichen von italienischen Clubs der 1960er Jahre, die von Vertretern des Radical Design geschaffen wurden, bis hin zum legendären Studio 54, in dem Andy Warhol Stammgast war, bis hin zum Palladium in New York, das 1984 von Arata Isozaki gestaltet wurde.
Nur zwei Jahre später markierte der Film »Saturday Night Fever« bereits den Höhepunkt der Kommerzialisierung der Disco-Bewegung. In Gegenbewegungen wie der »Disco Demolition Night« in Chicago (1979), kamen teils von Homophobie und Rassismus geprägte reaktionäre Tendenzen zum Ausdruck. Night fever design und clubkultur 1960 heute mit. Gleichzeitig boten Clubs wie der Mudd Club (1978) oder Area (1978) in New York durch die Verbindung von Nachtleben und Kunst aufstrebenden jungen Künstlern neue Möglichkeiten: In dieser Szene begann die Karriere von Keith Haring und Jean Michel Basquiat. In Londoner Clubs wie Blitz und Taboo entstand derweil mit den New Romantics ein neuer Musik- und Modestil. So zählten die Betreiber der Clubnacht »Kinky Gerlinky«, Michael und Gerlinde Costiff, die Modedesignerin Vivienne Westwood zu ihren treuesten Kunden. In Manchester gestaltete der Architekt und Designer Ben Kelly zur gleichen Zeit eine postindustrielle Kathedrale des Rave, den Club Fac 51 Haçienda (1982), der unter anderem von der britischen Band New Order mitfinanziert wurde.
Ergänzt durch raumgreifende Installationen mit Musik und Lichteffekten, entführt »Night Fever« den Besucher auf eine faszinierende Reise durch Subkulturen und Glitzerwelten. Die Ausstellung »Night Fever« beginnt mit einem Blick auf die Nachtclubs der 1960er Jahre, die erstmals Räume für Experimente mit Innenarchitektur, neuen Medien und alternativen Lebensstilen boten. Dazu zählten Orte der New Yorker Subkultur, wie der Electric Circus (1967), der von dem Architekten Charles Forberg und dem berühmten Grafikdesign-Duo Chermayeff und Geismar gestaltet wurde. Clubkultur: Architektur und Design fürs Nachtfieber - DER SPIEGEL. Mit seinem multidisziplinären Charakter beeinflusste er auch Clubs in Europa, darunter den Space Electronic in Florenz (1969), der von dem Kollektiv Gruppo 9999 konzipiert wurde und damit zu einem von mehreren Nachtclubs zählte, die in Kooperation mit Architekten des italienischen Radical Design entstanden. Hierzu gehörte auch der Club Piper (1966) in Turin, den Giorgio Ceretti, Pietro Derossi und Riccardo Rosso als multifunktionalen Raum konzipierten.
SPIEGEL ONLINE: Und die ist entscheidend für Partygänger? Eisenbrand: Ja, wobei sich die Clubs verändert haben über die Jahre. In den ersten Tanzlokalen in den Sechzigerjahren in Italien ging es noch darum, mit modularen Interieurs auch Theaterinszenierungen oder Auftritte von Bands zu ermöglichen. In den Siebzigern kam dann die Disko-Bewegung. Erste Musikvideos wurden bereits in den Sechzigerjahren produziert, um sie in Clubs an die Wände zu projizieren, das Stroboskop wurde erfunden. Das Licht wurde immer wichtiger. SPIEGEL ONLINE: John Travolta auf dem beleuchteten Dancefloor in "Saturday Night Fever"! Eisenbrand: Genau, wie im Film ging nun auch um Sehen und Gesehen-Werden. Mode und Selbstinszenierung spielte in den Clubs eine immer größere Rolle, bis hin zu Leuten, die aus dem Clubkontext heraus ihre Karriere begannen, wie Grace Jones. Night Fever. Design und Clubkultur 1960 – heute. Das legendäre Studio 54 in New York etwa hatte eine strikte guest policy: Es galt, jede Nacht eine gute Mischung zu finden zwischen Stars, B-Prominenz und unbekannten Paradiesvögeln, die nur aufgrund ihrer schrillen Outfits reinkamen.
Dieser lud mit seinen modularen Möbeln nicht nur zum Tanzen ein, sondern war auch für Konzerte, Happenings und experimentelles Theater geeignet. Das von der Gruppe UFO konzipierte Bamba Issa (1969), ein toskanischer Strandclub in Forte dei Marmi, war hingegen selbst eine Art Theater: Als Bühne fungierte hier das gesamte Interieur. Night Fever — Design und Clubkultur. 1960 – heute | Artlog. Während der drei Jahre seiner Existenz wurde der Club jeden Sommer zu einem neuen Thema vollkommen umgestaltet. Mit dem Aufstieg der Disco-Bewegung erfuhr die Clubkultur in den 1970er Jahren einen neuen Entwicklungsschub. Disco-Musik wurde nun ein eigenes Genre, der Dancefloor bot eine Bühne für kollektive und individuelle Performances, Modemacher wie Stephen Burrows oder Halston lieferten die passenden Outfits für den glanzvollen Auftritt. Das von Ian Schrager und Steve Rubell 1977 eröffnete New Yorker Studio 54, wurde mit seiner Einrichtung von Architekt Scott Bromley und Interior Designer Ron Doud zum beliebten Treffpunkt für die Idole des damals einsetzenden Starkults.
Und der Club Haçienda in Manchester, der vom Architekt und Designer Ben Kelly in einer ehemaligen Lagerhalle mit kühlem post-industriellen Interior als "real-life stage set" gestaltet wurde. Mitfinanziert von der Band New Order, gilt der Club als Entstehungsort des europäischen Rave. Ungenutzte urbane Räume als Impulse Ungewöhnliche Orte für ungewöhnliche Konzepte bot Berlin nach dem Mauerfall. Der raue Charme verlassener Räume verband sich mit Spontanität und Improvisation. Die beiden bekanntesten Clubs in Berlin entwickelten sich zu Epizentren des Techno: der Tresor im ehemaligen Kaufhaus Wertheim und das Berghain, das seit 2004 ein altes DDR-Heizkraftwerk nutzt. Night fever design und clubkultur 1960 heute movie. Das Potential von Leerstand und Brachen thematisiert auch das Detroiter Architektur- und Designstudio Akoaki. Sein mobiles DJ-Modul in Form einer spacigen Raumkapsel – hier als kleines Modell in einer surrealen Schaukasten-Landschaft – verweist auf die reiche Clubgeschichte der Motown- und Techno-Metropole Detroit: The Mothership kann überall platziert werden und verwandelt seine Umgebung zum Dancefloor.
Im Cerebrum gab man beispielsweise am Eingang die eigenen Kleider ab, um sie gegen weisse Gewänder zu tauschen. Ins Bang Bang konnte man direkt aus der Boutique Altre Cose mit dem Lift gelangen. Im Palladium fanden Keith Haring und Basquiat ihr Publikum. Nachtclubs waren immer ephemere Bühnen. Sterne, die für ein paar Takte aufgingen. Heute prägen zunehmend mobile Soundsysteme und digitale Plattformen die Tanzkultur.
Ich bin kurz durch das Wohngebiet gefahren und dann langsam durch die Altstadt von Rheinfelden AG. Über eine Brücke kann man nun das deutsche Rheinfelden (Baden) erreichen. Diese Brücke kannte ich schon, da ich sie auf meiner Europaradtour in die andere Richtung passiert habe. Sie ist irgendwie etwas Besonderes. Nach dem Überqueren dieser Rheinbrücke auf meiner 2-monatigen Europaradtour im Sommer 2016 war ich dann lange nicht mehr in Deutschland. Jetzt also habe ich sie andersherum überquert. Das ist Rheinfelden AG in der Schweiz von der Rheinbrücke zwischen Rheinfelden (Baden) und Rheinfelden AG gesehen. Die Brücke zwischen der Schweiz und Deutschland. Ich bin dann noch kurz in die Innenstadt von Rheinfelden (Baden). Dort war an diesem Freitag ein Stadtfest. Altrhein und Markgräfler Dörfer • Radtour » outdooractive.com. Ich habe mich kurz an einem türkischen Stand mit Börek und sonstigen Blätterteig-Leckerein eingedeckt. Anschließend ging es dann straight in Richtung Weil am Rhein über Lörrach. Ich gab in mein Fahrradnavigationsgerät (ich habe ein Teasi-Navigationsgerät *) einfach den direkten Weg ein.
Schon bald war ich den Trouble aber wieder los. Das ist das spannende am Tourenfahren. Man kommt an Orte, Städte, Zentren, Straßen voller Autos, Freizeitparks, die dicht und voll von Menschen sind. Die meiste Zeit ist man jedoch komplett alleine. Meistens fährt man ohne viel Verkehr. Diese Kombination aus kompletter Einsamkeit und aus riesigem Trouble fasziniert mich auf eine Weise. Sie macht auch den Reiz aus des langen Radtourenfahrens. Ich bin weiter gefahren durch Orte wie Kappel-Grafenhausen und Wittenweiler. Schließlich bin ich ein Stück an der Straße entlang. Doch ich wollte wieder zurück zum Rhein. Diesen erreichte ich dann wieder in Wittenweiler. Ich fuhr nun hinter dem Hochwasserdamm. Oft fährt man ja am Rheinradweg genau auf diesem Damm. Doch das Stück nach Kehl war so, dass man rechts neben ihm fuhr. Es fühlte sich so an, als ob man von ihm geschützt würde. Rechts von mir war auch Wasser und dahinter schließlich Wald. Der Rheinradweg - Von Schaffhausen bis Weil am Rhein. Ich erreichte dann eine Autobahnbrücke. Diese verbindet Offenburg (DE) und das südlich von Straßburg gelegene Illkirch-Graffenstaden (FR).
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Irgendwann würde ich nass werden. Den Weg am Rhein habe ich dann in Richtung Weisweil verlassen. Da regnete es noch nicht. Doch es wurde jetzt immer dunkler. Richtig anfangen tat es als ich dann einen Kilometer vor dem Europapark Rust war. Ich konnte die ganze Pracht des Europaparks im vollen Unwetter sehen. Hier bin ich etwas vom Rhein abgekommen. Man sieht hier dunkle Wolken. Das Wetter war entsprechend. Den Europapark in Rust kenne ich bisher vor allem aus der Innenperspektive. Bisher! Es blitze und donnerte auch etwas. Fahrradtour weil am rhein news. Allerdings fühlte sich das so an, dass es weit weg wäre. Das war beeindruckend. So hatte ich den Europapark noch nie gesehen. Ich war schon öfters dort – und immer eben als Freizeitvergnügen. Von Rust nach Kehl & Straßburg Ich machte kurz unter einer Unterführung vor dem Europaparkgelände halt, um mich zu organisieren und etwas zu essen. Dort schützten sich andere Besucher auch vor dem Regen. Aber es hatte keinen Sinn. Ich musste weiter. Ich fuhr kurz durch eine Menschenmenge, die aus dem Europapark herausstürmte.