Allgemeine Zeitung Mainz Stellenanzeigen
Wir werfen einen Blick auf acht der berühmtesten Gemälde Frida Kahlos. Frida Kahlo (1907-1954) war eine Ikone und das nicht nur wegen ihrer farbenfrohen Tehuana-Trachten und ihrer markanten Augenbrauen, sondern auch wegen ihrer Persönlichkeit, aus der große Stärke und Intelligenz hervorgingen. Frida hatte ein kurzes und intensives Leben (sie starb mit 47 Jahren). Ihr Leiden stellte sie in ihren Kunstwerken dar, was sie zur international bekanntesten mexikanischen Malerin machte. "Ich male Blumen, damit sie nicht sterben" erklärte Frida Kahlo. Frida kahlo selbstbildnis mit dornenhalsband e. Die hohe Sensibilität der Künstlerin aus Coyoacán spiegelte sich in all ihren Bildern wider, was in einem sehr persönlichen und metaphorischen Werk resultierte. Im Folgenden werfen wir einen Blick auf acht der bedeutendsten Gemälde Frida Kahlos. 1. Die zwei Fridas, 1939 Die zwei Fridas, eines ihrer repräsentativsten Werke, zählt zu den großformatigsten Gemälden von Frida Kahlo und ist eines, in dem sie ihr Leiden besonders deutlich ausdrückt. Sie malte es kurz nach ihrer Scheidung von Diego Rivera.
Wir sehen sie verletzt unter einer Straßenbahn liegend, aus dem nackten Unterleib blutend, auf einem Krankenhausbett ( Henry Ford Hospital, 1923), mit durchbohrter Brust und verkrüppeltem Fuß neben einem herausgerissenem Herzen stehend ( Erinnerung, 1937), allerlei Getier und Gedärm ausspeiend, ( Ohne Hoffnung, 1945) oder mit überdimensionalem Kopf an der nackten Brust einer maskierten Amme saugend (Meine Amme, 1937). Frida Kahlo Werke einer unbeugsamen Künstlerin. Mit ihren wiederkehrenden Motiven wie Blut, isolierten Organen und Körperteilen, Nacktheit oder Symbolen, die vor allem die weibliche Sexualität thematisieren, brach sie Tabus und schockierte ihr Publikum ebenso wie sie es faszinierte. "Frida Kahlo ist die erste Frau, die in ihren Bildern mit absoluter und schonungsloser Aufrichtigkeit Themen aufgreift, die ausschließlich Frauen betreffen. " Diego Riviera Selbstbildnis auf der Grenze zwischen Mexiko und USA, 1932 Selbstbildnis, Leo Trotzki gewidmet, 1937 Seltener lassen sich ganzfigurige Selbstporträts finden, in denen sie sich in ihrer ganzen Pracht zeigt.
Kahlo enthüllte: "Ich male mich selbst, weil ich oft allein bin und es das Thema ist, das ich am besten kenne". In diesem Beitrag analysieren wir das Gemälde "Selbstbildnis mit Dornenkette und Kolibri" anhand der Biographie und der Ikonographie der Kunstgeschichte. Damenbart, Augenbrauen und Feminismus – Frida Kahlo, ihre Kunst und ihr Ja zu sich selbst (2/4) – Horst Heller. Die biographische Methode nähert sich einem Kunstwerk in Bezug auf das Leben und die Persönlichkeit des Künstlers, wobei jede Bedeutung, jedes Konzept und jede Ausführung vom Künstler bestimmt wird. Es betont oft Eigenschaften, die aus ihrer Kindheit stammen, um zu erforschen, wie sie Widrigkeiten überwunden hat und dadurch die Fähigkeit entwickelte, den Betrachter mit ihrer natürlichen Gabe zum Realismus zu täuschen. Als Kind hatte Kahlo im Fotostudio ihres Vaters in kleinen Formaten gearbeitet und dabei akribisch auf das kleinste Detail geachtet. Dieser scharfe Realismus beeinflusste ihre Intensität der Annäherung an psychologische Porträts, die voller Wahrhaftigkeit sind. Kahlo wurde 1927 entdeckt, als sie Rivera drei ihrer Gemälde präsentierte.